解放

海角七號寄情天涯，這是我在MSN上的暱稱。

幾封因為戰爭、因為懦弱而選擇不寄出的情書，埋下了故事的伏筆。
因為沒有寄出，造就了許多遺憾，而遺憾就由故事的主角將他們完成。

我很喜歡這個故事的架構，劇情穿插著那幾封情書，隨著故事的推演，
一封一封的呈現在觀眾之前，和故事主軸緊密結合，同時片中展現了對台灣許多問題的關懷。
無論是恆春年輕人外出沒有工作、沒有本土的樂團、傳統價值的沒落、台灣與日本的關係等等，
這些問題一直都在發生，只是沒有人注意到。

其中我最在意的是台灣文化的流失。

片中的茂伯真的是國寶，而且是拉胡琴的國寶。
由海角七號中，讓我們看見傳統樂器與「現代」結合，激盪出令人莞爾的火花。
不過我想探討的是背後嚴肅的傳統問題。

的確沒有人使用胡琴進入搖滾樂，就我所知只有閃靈樂團會拉二胡而已。
而這樣是不是代表非主流無法進入主流呢？
年輕人的搖滾樂無法與傳統戲曲、傳統樂器產生共鳴，
也許參雜了太多美式、英式的搖滾，但是卻缺乏了自己的文化。

我覺得在那之中是相當空泛的，少了自己的文化，那不就什麼都不是了？
外國的搖滾、嘻哈也是因為有背後的歷史因素才會興起，而我們的搖滾是不是也能提供一下文化的關懷呢？
或許我很少去注意搖滾的訊息，就我所知只有地下樂團才會加進這些因素。

不過重點是我們的文化，我們的傳統消失了，這跟當年政府禁說方言的政策有絕對的關係。
我們的上一代被禁止說方言，不然就要掛狗牌，這是對人的極大汙辱。

一旦語言消失了，文化自然逐漸的消失。
我們的歌仔戲、布袋戲，街口的廟會活動漸漸看不見，街頭巷尾的問候語從「吃飽沒」到漠不關心。
許多舊有的文化隨著祖父那一輩凋零而逝去，可能再也回不來。

我時常在想，為什麼這些傳統文化的東西要搬到國家劇院或者是表演廳呢？
不就是因為它消失了，我們只能進劇院看，緬懷一下所謂的傳統文化。
就跟滅絕的動物要進動物園看一樣。

所謂的國寶，就是他保留了傳統的技藝，但是之所以稱為國寶，就是因為快消失了。
就像櫻花勾吻鮭一直被稱作國寶一樣，快要滅絕了。

「我是國寶吶」這句從茂伯口中說出，道出了國寶的無奈。
或許聽一聽會很好笑吧？不過我帶有更多的不捨與憂傷。
也許這些東西很快就從我們身邊消失了，但我們一點感覺也沒有。
說起來真的有點悲哀。

我對海角七號有很深的期待，不過它似乎還是有點跳脫不了商業考量。
床戲的部份來的太突兀，也許是我沒看到背後的意涵。
背景音樂利用日語歌和搖滾樂，恰恰與茂伯彈二胡形成強烈的對比，不知道是不是導演特意的安排？
這些的確是商業電影的要素，愛情、狗血、故事性，才能保證票房。

不過我還是覺得海角七號是最近電影的上乘之作，它企圖引入許多社會關懷的議題，
透過代表會主席這個活靈活現傳統人物的表現，表達出他的憂心。
我覺得這部戲是個火苗，可以讓更多人注意到這些議題，
特別是我們這些年輕人，真的需要好好認識傳統價值，這些才是我們的文化、我們的過去。

這些形塑了我們父執輩的價值觀，影響到他們的思想，
也許有些人認為這是不入流的東西，但這些東西是確實存在我們生活中的。

文化的歸根，才是台灣繼續發展最重要的關鍵，這些東西正等待我們去灌溉。

此外本片中凸顯了一個台灣很重要的現象，台灣和日本是相當友好的。
在父執輩的印象的確是如此，我的祖父會講日語，還是徵調去海南島的日本軍。
海角七號將台灣與日本那種友好的關係清楚的描繪出來，這真的是一種感覺。
感覺似乎有什麼舊有的東西牽引著兩國，父執輩們去看應該會有很深的體悟。

如果還沒看過海角七號，請去體會吧！將會餘韻無窮的。